Arte en el periodo de la Revolución Francesa: El Romanticismo.

El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, proporcionando mayor prioridad a los sentimientos.
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en el conjunto de reglas estereotipadas.
La libertad auténtica es su búsquedas contante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable.
Se desarrollo en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países.
El movimiento romántico se caracteriza por:

• la conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón.
• la fantasía y el sentimiento
• la valoración de lo diferente a lo común
• El liberalismo frente al despotismo ilustrado
• la creatividad frente a la inmitación de lo antiguo
• la nostalgia de paraísos perdidos
• la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
• buscar la inspiración en la edad media
• el estudio de la literatura popular y de las lenguas regionales ( surgiendo así el nacionalismo)
• defender la originalidad del arte. 
• la evasión en el tiempo y lugares exóticos: al rechazar la sociedad de su época, los románticos ponían sus ojos en épocas pasadas (Edad Media) y lugares lejanos (mundo árabe, japonés...)
• importancia de lo misterioso o lo sobrenatural
• espíritu de rebeldía

A continuación y después de exponer los rasgos generales, voy a hablar brevemente sobre cada una de las disciplinas artísticas en dicho movimiento.

ARQUITECTURA: gracias al gran éxodo rural producido en esta época, se desarrolló el urbanismo y con ello las reformas y los planes de renovación urbana como la ciudad jardín inglesa de Ebenezer Howard, el Plan Cerdá, etc.


También se puede observar una arquitectura historicista caracterizada por la vuelta a la utilización de características de movimientos artísticos anteriores (neomudejar, neogótico, etc.) y, con la aparición de nuevos materiales, (hierro, vidrio y hormigón) otro tipo de construcciones que proporcionaban más amplitud y luminosidad, como la sala de lectura de la biblioteca de París de Henri Labrouste, la Torre Eiffel, el Cristal Palace de Paxton, etc.

 Estas dos ultimas vertientes se desarrollaron más a partir de la segunda mutad del siglo XIX.

PINTURA: destacó Eugene Delacroix y Teodoro Gericoult en la pintura francesa, Turner y Constable, en la inglesa y Caspar David Fiedrich en la alemana. Todos ellos siguiendo las características general del movimiento descrito en esta entrada.
En España destaca toda la creación pictórica de Goya, aunque este último se considera que no está dentro de ningún estilo pictórico como tal. 

En FOTOGRAFÍA se desarrolló el pictorialismo para que las fotografías no no fueran una mera representación exacta de la realidad y por eso utilizaban vaselinas en los objetivos, hacían "montajes" en el proceso de revelado, golpeaban la cámara al disparar la foto...  

En MÚSICA destacan las creaciones de Beethoven y las óperas de Wagner y Verdi.

En DANZA se crean las zapatillas de puntas para dar sensación de ingravidez a la bailarina, a una bailarina de aspecto etéreo, frágil vestidas con tutú largo y un corsé ceñido. Destacan los ballets de Giselle y Silfide, ambos basados en triángulos de amores no correspondidos, de estilo imaginario y constan de dos actos.

Inés Fernández Rivas 1ºB
Información sacada de apuntes de historia míos de años anteriores y de conocimientos propios.